KOGAONE / FRANCE (Oeuvre Originale)
Invité de notre Festival Underground Effect lors de la 6e édition en 2020, KOGAONE est un Artiste-peintre multi-supports et multi- techniques originaire de Metz.
Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures.
Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photo-réalisme à une peinture plus brute et expressionniste.
À travers ses contrastes de formes, de couleurs ou de matières, il joue avec la notion de réalisme qu’il distend jusqu’à l’abstraction. C’est une façon de découvrir et d’accepter la beauté singulière qui se révèle dans l’hésitation, le non achevé, l’imperfection.
Invité de notre Festival Underground Effect lors de la 6e édition en 2020, KOGAONE est un Artiste-peintre multi-supports et multi- techniques originaire de Metz.
Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures.
Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photo-réalisme à une peinture plus brute et expressionniste.
À travers ses contrastes de formes, de couleurs ou de matières, il joue avec la notion de réalisme qu’il distend jusqu’à l’abstraction. C’est une façon de découvrir et d’accepter la beauté singulière qui se révèle dans l’hésitation, le non achevé, l’imperfection.
Invité de notre Festival Underground Effect lors de la 6e édition en 2020, KOGAONE est un Artiste-peintre multi-supports et multi- techniques originaire de Metz.
Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures.
Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photo-réalisme à une peinture plus brute et expressionniste.
À travers ses contrastes de formes, de couleurs ou de matières, il joue avec la notion de réalisme qu’il distend jusqu’à l’abstraction. C’est une façon de découvrir et d’accepter la beauté singulière qui se révèle dans l’hésitation, le non achevé, l’imperfection.
